Van Gogh ¿Genio o gran pintor?

Decía Pablo Picasso que los buenos pintores copian, mientras que los genios se apoderan.

¿Cómo yo, vulgar manchador de lienzos, me atrevo a citar esta frase de Picasso en referencia al gran icono de la originalidad Vincent van Gogh?

Pues por varias razones; la primera es que soy libre de pensar lo que considere mientras mi mujer no me diga otra cosa: la segunda es que soy muy, muy anti mitómano y considero que la imagen del artista creada por el marketing norteamericano, a través de la película interpretada por Kirk Douglas, queda tremendamente lejos de la realidad; y la tercera es la que me ha llevado a escribir este podcast y que cada cual opine.

Mirad esta magnífica obra (imagen de portada) de nuestro Vicente fechada en 1890.

Desde luego que la obra trasmite toda la sensación de descanso reparador que produce una siesta en pleno estío después del esfuerzo de haber cosechado, con el placer añadido de que una suave brisa refresque los pies desprovistos momentáneamente de los pesados zuecos.
Pero mirad esta otra obra de Millet, el autor del Rezo del Angelus, realizada en 1866, veinticuatro años antes.

Igualita ¿Verdad?
Con dos diferencias, la obra de van Gogh está realizada en óleo, mientras que Millet la hizo con pastel y como se ve con la imagen invertida. Normal ya que el de Países Bajos copió o reprodujo, como queráis, de una xilografía de la original que imprime la imagen invertida –lo de izquierda aparece en la derecha.
Que no lo digo yo sino el propio van Gogh en una de las innumerables cartas a su hermano y mentor.
Vincent siempre manifestó una gran admiración por Millet, prueba de ello son las numerosas obras “basadas” en las pinturas del francés.
Pero veamos alguna otra obra no relacionada con Millet. Por ejemplo “La ronda de los presos” obra de 1890 también.

Se ha hablado mucho de las connotaciones personales de van Gogh en esta obra, ya que cuando la realizó se encontraba ingresado voluntariamente en un centro de salud mental, incluso hay quien ve en ese preso pelirrojo que nos mira la imagen del propio artista.
Si ampliamos la imagen podréis ver dos mariposas volando, símbolo del ansia de libertad.
La depresión que van Gogh sentía en esa época queda reflejada por las paredes octogonales absolutamente claustrofóbicas .
Angustiosa imagen, sin duda, pero ¿Original?
Veamos una obra de uno de los mejores grabadores de la historia, Gustave Doré.

Este grabado titulado irónicamente “Londres: Una peregrinación” fue realizado en 1872, es decir dieciocho años antes de que van Gogh realizase su obra.
Misma estructura, misma disposición en las ventanas de los inescalables muros…
¿Pero ese personaje que nos mira y que según algunos críticos es el propio artista?
Pues ahí está. Ni autorretrato, ni historias.
¿Y el símbolo de la esperanza y búsqueda de libertad que Vincent había reflejado en las mariposas?
Por supuesto que también aparecen en el grabado de Doré.
Ahora contemplad estos dos cuadros, estas dos estampas.
Una es de van Gogh y la otra de Hiroshige.
Ambas se titulan “Ciruelos en flor en Kameido Tenjin”.

Efectivamente la primera, la que lleva caracteres japoneses en los bordes es la de van Gogh.
La obra de 1856 pertenece a la serie Cien de Edo , donde Hiroshige representó los lugares más emblemáticos de Tokio.
El ciruelo de Kameido era un símbolo local por la armonía de sus ramas que salían del suelo para curvarse y volver a entrar en la tierra. Este ciruelo vivió hasta 1910 y tenía nombre propio: Ciruelo del Dragón Durmiente -muy japones.
A van Gogh, como a todos los postimpresionistas, le obsesionaba tanto el arte ukiyo-e que se compró la colección completa de los cien grabados con el fin de reproducirlos y ganar un dinero vendiendo las xilografías a sus compañeros. Creo que no llegó a vender ni una.
Llegado este punto os pregunto ¿Vincent van Gogh copiaba o se apoderaba de las obras de otros artistas?
En mi opinión don Vicente era un genio pero del que se ha hecho tanto marketing, no nos olvidemos que su hermano y luego su cuñada eran marchantes de arte, y sobre el que se han creado una serie de fabulaciones, empezando por lo de su famosa oreja, que a veces satura.
Menos mal que siempre nos quedará su particular modo de ver la pintura.